Junto a brillantes arquitectos reconocidos en el ámbito mundial, Mathias Klotz presenta sus trabajos dentro de los que incluye el edificio en construcción de la Facultad de Salud de la Universidad Diego Portales en Santiago de Chile.


Emerging Generation se titula la muestra organizada en la GA Gallery de Tokio, Japón que reúne a siete de los más importantes arquitectos, dentro de los que se encuentra Mathias Klotz, quien está presentando algunos de sus trabajos ya construidos y otros en plena gestación.

Una casa en el barrio de San Isidro, Buenos Aires, otra en Villa la Angostura, Argentina; y una aún no concluida en Mijas, España; junto al nuevo edificio de la Facultad de Salud ubicado en Av. Ejército 333 en el Barrio Universitario de la ciudad de Santiago, son las obras del arquitecto incluidas en la muestra de la capital japonesa.

La exposición, que estará abierta hasta el 3 de noviembre de este año, cuenta además con láminas de los trabajos de arquitectos como los españoles Mansilla + Tuñón Arquitectos, Sean Godsell, Alberto Kalach, David Adjaye Hrvoje Njiric y Matti Sanaksenaho.

Klotz, quien recientemente fue reconocido en la prestigiosa revista Wall Paper, ha logrado un gran prestigio a nivel mundial que lo hace ser reconocido y admirado en lugares tan disímiles del mundo como Chile, Inglaterra, China o Japón.

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La publicación inglesa Wallpaper, especializada en temas de diseño de interiores, elogió el trabajo de Mathias Klotz en su última edición de octubre de 2004.
En la última edición de la revista inglesa de diseño de interiores Wallpaper se publicó un entretenido artículo sobre Mathias Klotz, donde se destaca su particular y original propuesta arquitectónica.

La publicación comienza con una pequeña historia de cómo Klotz llegó a ser un destacado arquitecto, después de pensar seriamente en estudiar Arte, algo que desechó porque la carrera que lo llevó a los logros que actualmente ostenta, la arquitectura, era “más metódica”. Después de licenciarse en la Universidad Católica ganó su primera competencia arquitectónica, a los 26 años.

Wallpaper señala que Klotz siempre ha estado intrigado por las grandes edificaciones. “En América, en particular, la idea de la casa es que sean resistentes, porque geográficamente siempre ha existido una cantidad inmensa de espacio para utilizar”, señala la publicación.

Asimismo, destaca que en Chile la gente de cierto nivel social tiende a tener una segunda casa, lo que Klotz aprovechó para innovar en materia arquitectónica. “Al principio, casi todas mis comisiones eran segundas casas” recuerda.

La revista dedica un extenso espacio al diseño que Klotz realizó en la propiedad de una amiga, donde una construcción neoclásica, de 1950, sirvió para descubrir la relación de armonía entre la construcción y el sitio, privilegiando la privacidad pero sin dejar de lado el deseo de la dueña de abrir la visión a los espacios verdes.

Como resultado, la revista destaca que “la casa está localizada al final del terreno y se aproxima por un camino que serpentea por entremedio de algunos árboles, que ofrecen la deseada privacidad. Enfrentada por un macizo bloque de concreto, uno gira la esquina para encontrar de improviso una cubierta de sol y la piscina”.

Finalmente se destacan los trabajos de Klotz, quien sigue diseñando casas “desde Chile a China” además de otros edificios como escuelas y malls. También se mencionan sus proyectos en las nuevas edificaciones de la Universidad Diego Portales y en residencias de veraneo en Uruguay, España, Argentina y Chile.

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GIUSEPPE TRRRAGNI 1904-1943
a r q u i t e c t o
En el centenario de su nacimiento, Terragni aparece como uno de los mayores exponentes del racionalismo italiano, sino el más.
Llama especialmente la atención la claridad de su obra, la vigencia y buena conservación de parte de esta, su calidad constructiva, la textura de sus revestimientos, el empleo de los materiales, el ascetismo con que los dispone, así como también sorprende la poca difusión de esta, y la polémica que aún hoy suscita ( prueba irrebatible de su vigencia).
Tal vez ha influido en esto último su opción política, ¿quien sabe?
Lo cierto es que más allá de las descalificaciones o redenciones que su persona provoca, producto de su militancia, y sus controvertidas opiniones, hay un trabajo contundente, una búsqueda constante y unos edificios bellísimos, además de espléndidos dibujos de proyectos no construidos, que lo consagran como arquitecto.
Hoy, en medio de un contexto nauseabundo, cargado de banalidad y lugares comunes, donde el espacio construido, es cada vez mas frecuentemente un “objeto de espectáculo-consumo” , resulta refrescante e inspirador visitar la obra de Terragni, que básicamente señala y crea lugares nuevos.
Al recorrerla, uno se desliza por espacios que pese a lo radical y áspero que en una primera lectura pudieran parecer, están cargados de sensualidad, entrelazados armónicamente, como puede verificarse por ejemplo en el detalle del pasamanos del entrepiso de la escala principal de la Casa del Fascio (Como,1932-1936), o al recorrer el Novocomum (Como,1927-1928), obra que Terragni realiza a los veintitrés años, burlando hábilmente a la “Comisión Delegada” y su absurda normativa, cuando presentó un proyecto neoclásico y en su lugar construyó una obra contemporánea.
Este solo y tremendo hecho le valió una investigación, a la vez que lo situó dentro de la vanguardia de su época, transformándolo en un ejemplo a seguir.
Fue sin duda un acto heroico, del que muchos jóvenes y otros ya no tanto debieran aprender hoy que frente a un medio hostil hay que buscar los caminos que sea necesario para construir lo que los tiempos nos demandan, no lo que la burocracia y mediocridad estatal o la vulgaridad inmediatista propia del consumismo global desenfrenado nos dictan.
Luego de visitar a Terragni, de reestudiar con detenimiento las imágenes de sus proyectos no construidos, y de leer sus escritos, solo cabe lamentarse de su temprana muerte (treintainueve años), que de algún modo representa la súbdita desaparición de una generación de maestros italianos, de los que tenemos la posibilidad de entender y aprender mucho, y de los que esperamos sus discípulos.

Mathias Klotz

REVISTA ARQ
Pontificia Universidad Católica de Chile

Epílogo
Mi interés en mostrar estas obras y no otras, es dar cuenta del variado contexto en que nuestra oficina desarrolla actualmente su trabajo. Intentamos responder a cada encargo con proyectos pragmáticos, que desarrollen alguna idea central, que se relacionen adecuadamente con el contexto, que se ajusten al presupuesto y que además de responder al programa, satisfagan al usuario.
Con el correr de los años he aprendido y confirmado que estas intenciones, sencillas, son las que sustentan la arquitectura construida.

Reconozco el valor de la teoría en la medida que detona situaciones, pero en ningún caso cuando las justifica. Pienso y creo positivamente que la arquitectura se realiza en silencio, que no requiere de otras explicaciones que no sean entender el encargo, reconocer las estrategias para abordarlo, y luego resolverlo.

Respecto de la búsqueda de la novedad, de la arquitectura espectáculo y de la proliferación de burbujas que hoy vemos por todas partes, pienso que no son sino otros síntomas de una sociedad de consumo que se lo engulle todo. Tal vez la forma de estos objetos es la representación inconsciente de una serie de estómagos, con las variantes de banding, corchetes y demás ajustes quirúrgicos para aparecer “en forma”. Definitivamente, yo no estoy en forma.

Me parece que la masificación de la disciplina, lejos de acercarla a los usuarios, la ha vulgarizado: los políticos de todas partes se pelean por construir las postales de sus ciudades, en lugar de los lugares que requieren sus ciudadanos.

Creo también que en general en las universidades, en lugar de enseñar a sus alumnos a observar, se les enseña a mostrar. Se cultiva una cierta destreza de la cita, una cierta manera de hablar y una cierta manera de vestir. Una sorprendente falta de imaginación que puede, en algunos casos, llegar a la total ausencia de color.

Inserta en nuestra frágil y amenazada sociedad occidental, la profesión de arquitecto sufre hoy de una gran paradoja: tenemos las mayores oportunidades junto a los mayores requerimientos, que seguramente nunca antes coexistieron. Las distancias han pasado a ser relativas, el idioma es universal, la tecnología está disponible, las fronteras tienden a desaparecer, –incluso con Asia–, pero al parecer el sistema mira en otra dirección. Prefiere la postal, el evento, la inauguración, la muestra, el catálogo, la réplica, el render, la animación.

Quiero recalcar que las obras seleccionadas para este libro, así como todas las que estamos desarrollando en la oficina, son el trabajo realizado por un equipo consolidado de siete arquitectos, los que desde hace tres años trabajamos en el living de nuestra casa, diseñada por don Ignacio Covarrubias en 1965.
Esta es una selección que pretende mostrar pocos trabajos, en distintas escalas, con presupuestos de construcción muy diversos al igual que sus terrenos y destinos. Pese a que son relativamente próximos en cuanto a su fecha de proyecto o construcción, corresponden a escenarios profesionales fundamentalmente diferentes.

Por un lado, tanto la casa Ponce en Buenos Aires como el proyecto para CIPEA en China son parte de una misma experiencia, acumulada y continua. Se trata del diseño de viviendas únicas, con algún grado de exploración programática y de emplazamiento, en situaciones geográficas excepcionales (siguiendo a las casas Tongoy, Müller, Reutter, Viejo y otras). Son casas pensadas para quedarse con ellas en el tiempo y desarrollar una etapa importante de la vida –sean primera o segunda vivienda– lo que es especialmente relevante en un modelo social donde las fronteras entre ambas situaciones son cada vez más difusas. La casa en China, sin embargo, se enmarca en un nuevo contexto: no es una vivienda que se vaya a utilizar como tal, sino que es parte de una exhibición de arquitectura. No es una casa, más bien su propio simulacro, alojando provisionalmente a distintos huéspedes.

En otra perspectiva, los desafíos que planteaba el Pabellón de suboficiales solteros del Ejército de Chile eran la correcta interpretación del programa y un bajo costo de construcción. Esta obra es la primera vivienda colectiva que desarrollamos, y corresponde a una tipología de hospedaje transitorio. El trabajo en este proyecto está básicamente centrado en la estructura del edificio, así como en la cuidadosa selección de revestimientos y subdivisiones interiores. Pese a que es evidente que estos temas deben estar presentes en todos los proyectos, en este caso fueron de especial sensibilidad, ya que debimos cautelar cada uno de los elementos elegidos en relación a su incidencia en el costo total de la obra.

Por último, aparece un edificio institucional, correspondiente al Edificio de Facultad de Ciencias de la Salud Universidad Diego Portales, inserto en un contexto urbano de alta densidad como Santiago sur-poniente. En él se trabajó la recuperación patrimonial en simultaneidad a la incorporación de nuevos edificios que responden a complejos requerimientos funcionales. Dentro del nuevo plan de infraestructura de la universidad, esta es una obra donde el énfasis se ha puesto en la resolución de vastos programas universitarios al interior de manzanas existentes, básicamente en proyectos desarrollados en corte.
Se trata de un edificio que se plantea como sistema orgánico, en el que sus partes, pese a pertenecer a un todo, tienen altos niveles de independencia. Es parte de los primeros proyectos complejos que hemos desarrollado, a partir de situaciones espaciales y programáticas. Su interés radica en la diversidad de relaciones que esto genera.

La decisión de editar el libro en blanco y negro ha sido deliberada, y pretende únicamente documentar el espacio, ya que la única manera de experimentarlo verdaderamente, es visitándolo.
Ojalá esta selección de proyectos incentive esas visitas, en lugar de fijar únicamente sus imágenes.

Mathias Klotz

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Actualización a junio de 2006